在La Koradior拉珂蒂之夜——中国国际时装周25周年庆暨中国时尚大奖2022年度颁奖典礼上，
这些设计师用独具个人风格和特色的大胆创意，为中国时尚带来了令人耳目一新的时尚设计，创造了涵盖多个服装品类的时尚趋势，并实现了艺术化与商业化的高度平衡，是当下中国时尚设计师群体当之无愧的中坚力量。
「优秀的设计师应该具备绘画基础与造型能力，了解结构设计、裁剪技术。要了解时尚潮流，设计作品要与大众喜好进行一定融合。」
就我个人而言，我一直很喜欢先锋未来主义，用现在与未来之间的关系创造出全新的东西。UNIX_T SS23作品灵感来自电影《疯狂的麦克斯》，以末世为背景，将原始机械、蒸汽朋克等多角度设计并运用，在本系列我延续品牌具有标识度的设计元素，融合解构主义和硬朗的女性特质，加以繁复工艺进行全新的塑造，表达逆思维和反传统的设计语言，用末世、废士、赛博朋克，公路、沙漠、暴力美学，改装车、重金厲、摇滚科幻等元素为时装和造型赋能彰显多元意识形态。
先锋这个概念从UNIX_T创立伊始就非常明确，Z世代作为所有产业都在致力攻坚的新兴族群，代表着未来和希望，我们希望以更加开放的态度拥抱青年文化，将结构设计学、先锋设计、异型空间设计融入服装剪裁的UNIX_T，今天不只是做潮酷的衣服，它着重于探索的重要性，探索衣服的结构重组与风格混搭，传达出一种前卫，领先于时代的潮流态度。
我本身是设计师，我也喜欢设计，我的初衷还是做有情怀的东西，而不是做一个商业品牌卖钱，这跟我的设计师思维有关系，纵观国外顶级品牌设计师，往往一个厉害的设计师是不会被某个品牌约束的，这其实考验的是一个设计师的掌控力。
身为一名资深设计师，我希望每一季都能带着不同的设计理念和作品与大家见面，不断丰富自己的设计视野，设计出符合当下时尚语境的新作品呈现给大家。而且我认为，参加时装周会抓眼球感觉很有必要，但大家不能只会随大流，而应该真正推出有内容的设计，提高自己的创新水平和设计能力，与更多优秀的品牌和设计师进行交流，让这个循环能够健康地往前走下去。
「优秀的设计师要守得住自己对时装的热情。设计师更多时候是自己在奋斗，即使是高强度的工作也不要失去初心。」
虽然我相信，最会也最容易关注和认同我的品牌理念和品牌故事的肯定是现在的年轻人，但是我的品牌其实一直都不仅仅是在关注“年轻人”。我希望Fourys Laboratory是一个能够用设计来说故事的品牌，所以每一季我都会尽量的去关注不同文化或事件。第一季的“消时”，关注的是众多身边同龄人所谓的“慢生活”思考。第二季的”报童“关注的是对虚假新闻，以及信息时代里信息传递中应该保持主观的多彩，还是客观真实的思考。到最新的这一季，是对外界不可抗力下，我们应该如何面对的思考。无论何时何地，我都乐于去寻找一些值得探讨的问题，去与我的受众交流。
我觉得与其说我是个感性的设计师，我更可能是一个感性和理性一直在打架的设计师，有时我会很理性地去分析问题，但⻢上又陷入一种感情主导一切的状态。就因为如此，相对于大多设计师会希望告诉大家自己对事物的理解。我的灵感通常会是一个问题，而不是一个既定答案。我更希望通过设计可以与观看到我作品的人一起去探讨，或者这个我发现的问题可能可以为别人带去一些思考。
中国国际时装周25周年，一路走来，肯定经历了⻛⻛雨雨，也⻅证着中国时装一路来的发展，作为中国时装新的一代，我希望能跟着⻅证今后无数个25年。希望中国国际时装周越来越好，为更多新的时装设计师，提供更辉煌的舞台。
「优秀设计师应该热爱设计，注重细节，有大量设计能量和经验知识储备。唯有热爱才有可能在自己的领域有所建树，唯有细节才能打动人心。」
出于对自由浪漫随性生活态度的追求，也想将自己的思想放在自己的作品当中，所以创立这样一个自由洒脱，带有浪漫主义色彩且游牧自由理念的品牌，旨在献给那些自我随性，有独立思想的人们。
品牌就像设计师自己身体的一部分，用自己最本真心态和思想去做一件设计作品，品牌初次亮相就是在中国国际时装周发布自己的第一个系列“莲”。从2021年与到2022年，两年间发布了自己的四个系列设计作品，也是通过中国国际时装周，让我认识了很多志同道合的朋友，也有更多的人认识和喜欢我的设计，也拿到中国国际时装周年度新锐设计师奖及第28届中国十佳时装设计师的荣誉，自己的努力和坚持得到认可和喜爱，还是蛮欣慰的。
我个人很喜欢中国传统文化及民族文化，中国几千年的历史文化可以创造的东西太多太多了。对于中国文化元素的创新设计，我一直觉得是需要设计师不断思考和推敲，而并不是简单的复制和粘贴，需要设计师用自己的审美和能力，用当代的科技文化及潮流将中国文化再创造，不断深究，呈现不一样的新国风。
获得“中国十佳时装设计师”奖首先感谢评委老师们的认可和肯定，感谢中国国际时装周这个平台给设计师和品牌展示和推广的窗口，感谢中国服装设计师协会领导和工作人员的积极支持和帮助。参加中国国际时装周以来，越来越多的人认识和喜欢我的设计，认识了很多业内的好朋友，也有很多品牌及买手喜欢我的设计，从而有了很多订单和合作的机会，也让自己更加坚定对设计的热爱和坚持，真心感谢中国国际时装周，愿中国国际时装周越来越好，希望越来越多的设计师及品牌在中国国际时装周上绽放光彩。
蝶影蟲蟲本次走秀是“人生海海·花花世界”的双主题秀。女模特根据蝶影蟲蟲的logo形象打造的红色波波头发型，对应秀场外面的广告牌的露出形象。秀场布置符合主题的充气大花，营造花花世界的活力满满的氛围。
蝶影蟲蟲的创立初衷是希望给这个世界带来更多色彩和活力。倡导热爱生活，展现自我的生活态度。
祝贺中国国际时装周25周年快乐！愿每年有更多优秀的品牌加入中国国际时装周，助力中国时尚！真的很感谢中国国际时装周这么多年一直持续助推中国设计，支持新的品牌的成长！
「优秀的设计师一定要能吃苦，不忘初心始终坚持自己的道路选择。要不断提升自己的审美和设计能力，明确自己的目标。」
在品牌款式的设计上，我们比较钟爱的设计手法就是拼接，还有不对称式的剪裁。在这些设计手法上，都能体现出我们品牌的设计点。我们通过拼接的手法可以将大块的面料进行二次创造，这不单单解决了这些面料的浪费问题，也可以将颜色做到串联，然后根据当季的设计元素将图案变得十分和谐，突出面料材质之间的对比。不对称式的裁剪就是将冲突感很好的融入到女性的设计中，我们喜欢这种冲突的强调。这能很好表现女性的力量。在我们眼中，女性的形象是坚定的、独立的、优雅的、自信的E星体育，每天都能将自己的自信展现出来。这一份力量感是我们希望通过服装来展示的，我反而觉得是这些女性来塑造我们品牌的形象，她们代表了我们的设计初衷。
这个问题真的问到了我的心声，众所周知我不单单是品牌的主理人还是一名大学教师。其实这样的多重身份反而教会了我们如何去思考设计。其实我在做品牌和当老师前也是先进入的服装公司工作，所以最开始我们在做品牌的时候并没有太多学院派的影子，但是随着在教学的道路上时间越来越长，我们开始有了点学院派的影响，但是并不深。
反而在前卫的设计与商业化之间我们一直做得不够好，因为总是怕自己的服装太过于保守，我们希望看到的是未来而不是现在，我们希望自己的服装可以与众不同，有一些自己的特色，很多时候会发力过猛，所以就会陷入矛盾中，这个时候就需要割舍，我们也开始慢慢调整自己。这个过程有点痛苦，但只要学会了割舍就可以很好的平衡。就像有人会问，我们既做品牌又要教书，会不会两头都不做好。但我们其实做不到太大的体量，同时也可以为行业培养很多优秀人才，我觉得这些都是值得的。
真的非常开心，这是我的梦想，也是每个服装设计师的梦想，能得到这么大的肯定，真的非常开心。我还记得在报十佳获奖者名字时我等了好久好久，以为自己没有机会了，但听到我的名字时，感觉心里无比激动。我还记得我们品牌在2016年第一次登上时装周的showroom时，我们卖了很多衣服，真的非常开心。今年我独自站在舞台上，觉得一切努力都是值得的。时装周这个舞台真的给我们这些年轻设计带来了很多机会，看到了很多优秀的设计师和品牌，也让我们快速成长起来，这样的机会只有在时装周舞台上才有。
「优秀的设计师需要具备良好的美学素养，创新的设计思维，敏锐的时尚洞察力以及以人为本的设计原则！」
科技与时尚的结合就是将服装创意与运动感受力融为一体的过程。通过研究运动轨迹，从运动轨迹中寻找可能干扰运动的解决方案，通过科技加持精准服务每一项运动，从而达到赋能运动表现，兼顾运动性能的同时，服装创意也应切合时尚人士的造型需求，从而满足消费者不同穿着场景的需求。
将创新精神植入到设计DNA中，以消费者的需求为创新导向。未来将通过对运动者进行数据采集，量化他们的运动环境、运动数据结合产品意见反馈，再结合洞察来驱动产品创新方向。
立足当下，展望未来，我期待有更多的中国设计力量一起通过中国国际时装周的平台展示中国设计的时尚魅力，共同推动中国时尚产业的全新发展！开启新的历程，我们不忘初心，继续前行，为创新中国时尚产业谱写新的篇章！
「优秀的设计师需要有文化底蕴和宽广的文化视角，要有发现美和创造美的能力，当然还需要全面的专业能力。」
本季运用了改良版的盘扣、立领、水墨印花、斜襟等中国元素与现代版型相融合，并且突破性的在羊绒大衣上采用环保的数码印花，以呈现时尚可持续，以及品牌轻中式时尚风格。
中国优秀传统文化，一直是我设计创作的灵感，在未来，我希望自己是中国美学和非遗“年轻化”的探索者和见证者。
非常荣幸自己能够在这次时尚大奖中获得中国十佳时装设计师奖，对我来说，这是一个肯定，也是一份力量。参与中国国际时装周，通过这个平台，一方面可以向前辈们学习和交流，同时也给了自己的一次自我锻炼和提升的机会。
「优秀的设计师应该对事物有高的敏感度，有着原创精神和艺术性。忠于自我表达，有不断学习和成长的能力。」
比如我们最新的“游园惊梦”系列，杜丽娘冲破传统礼教，为爱死又为爱生，表达了女性对自由及自我情感的探索和女性意识的觉醒。我们希望女性能一直保持内心的好奇，不被自己，不被常规束缚，关注自我感受和成长。保持独立，遵循自我并拥有强大的内心。女性的浪漫主义也可以是拥有独特力量的。
我们试图打破了时间与空间的限制，在现实世界之外建构一个幻象世界。将现代元素与古典元素融合，碰撞中见传承，同时融合东西方美学，通过手绘印花、面料改造、刺绣、装饰细节等经典设计语言呈现古典审美的故事感与意境，让作品如梦似幻又妙趣横生。
从学生时代，中国国际时装周是我们的一个梦想，到现在我们能参与其中，是梦想努力成真的过程。每次在闭幕典礼上看到大屏幕里出现的时装周这么多年的发展影像都会被触动，感谢中国国际时装周为服装设计师们提供了这么好的展示平台。中国国际时装周25周年，祝福中国之美，打开世界的门，兼容并蓄，碰撞出更多的时尚花火。
「优秀设计师要耐得住寂寞，经得起失败，要坚持做传统文化继承人和传播者，承上启下，把古典元素以当代表达，用科技创新工艺重塑艺术的生命力，并启发新的期许。」
SUNGUITIAN SS23系列“裟蔻”，高饱和纯色运动服上的条纹和撞色拉链，致敬着上个世纪八、九十年代的复古怀旧套装；休闲卫衣T恤上，通过立体贴布、定位提花、扁平花卉等工艺实现的“56”数字游戏，实则呼应着我国的五十六个民族；羊腿袖这样的欧式宫廷元素，也在改良后多了些民间传统折纸的褶皱感；透视薄纱层层叠叠地覆盖出礼服量感，也是对传承千年的马面裙作出前卫的新式呈现。
后疫情时代下，全民健身的浪潮已然到来，方便户外运动的潮牌服饰是年轻人的关键要点。“裟蔻”探讨初入社会的“后浪”们，专为自由与动感而设计，重视自我的感受，摩登酷感的后浪通勤装便是她们直白的“自我介绍”。本系列将包容性、适应性和日常运动融入设计中，多巴胺色彩的点缀提升活跃感与警示效果，悦己主义、青春活力、后浪通勤开启洋溢时髦动感的新审美价值观。
潮牌运动混搭的廓形具备强烈的视觉效果E星体育，是当代女性最具代表的典型混搭组合，当东方千年传承的马面裙遇到前卫的工艺表达，力求将中国美学、非遗创新、可持续时尚、潮流廓形等，用科技创新工艺重塑古典艺术的生命力，并启发着SUNGUITIAN对于廓形新的期许。趣味带着文艺范的潮牌，这是虔诚的中国元素爱好者新的追求，毕竟，千变一律、毫无创意的衣服谁都不缺，消费者缺的是，如何通过服装一辈子活出三辈子的精彩，缺的是如何通过服装塑造自己不同场合的个人IP，这也是SUNGUITIAN“裟蔻”主题致力追求的目标所在。
驻足中华文明之根，博采西方工艺所长。这是SUNGUITIAN品牌主题“裟蔻”赋予2023春夏系列的最大魅力之所在，取最古老的“中国”二字和代表我们56个民族的数字元素以当代的设计手法来表达服装资讯，蕴含着“心中有国家，肩上有民族”的设计理念，用科技创新工艺重塑巴蜀文化艺术的生命力。东方意象予潮牌廓形，传统文化以科技表达，以服装作为载体，传递中国的文化观与价值观，以“裟蔻”为主题分享更多中国的文化故事。裟蔻翩然，后浪翻涌，当未来已至，吾辈自当向前！
我参加中国国际时装周之后的最大收获就是悟到“一个人可以没有文凭，但决不可以没有一技之长”。为此，我严格要求自己，要把一切时间与精力都用在了钻研业务上，努力将自己的专业修养成为行业的标杆。
我并非专业院校出身，而是 2004 年从一位国际品牌买手的角色进入服装行业，也是那时国内为数不多的具备国际采买的服装商人，那时几乎每周都要去中国香港，乃至巴黎、米兰、首尔等地采买服装回深圳销往全国各地，那时国外服装与国内相对比，简直就是降维打击，没有任何的可比性，所以国外品牌完全是卖方市场，也因此造就国外品牌方无比傲慢的规则，国外品牌稍微有点设计的衣服价格极高，而且还有额度要求，还必须搭配一些极普通且价格不菲的款式。
也正是这种种傲慢促进我蜕变成为一名服装人，服装商人到服装人看似一字之差的转变对于我个人而言却是翻天覆地的改变。动手能力极强的我E星体育，“我命由我不由天”信念根深蒂固的我，从 2006 年初开始拿着国外买回来的服装设计书籍学习绘画，半年后我开始尝试自己人生中的第一次创作，我把西方最有代表性的牛仔面料和中国的真丝印花作为处女作，在版型方面，由于东西方女性的身材比例的差别和文化观的差异，我有意识提高了腰线、提高了胸线，力求在端庄的基础上去延伸美，经过绘图、打样、生产成衣，我怀着十分忐忑的心情与国外的品牌同等价位推出市场的那一天，由于本次推出的创作独特性和唯一性，竟然受到全国各地的客户前所未有的响应，所有作品都被蝶讯服装资讯网收录在头版头页，作为季度最佳热销系列推荐。市场的接受和行业的认可，深深鼓舞着我继续创作，尽管那会我并没有意识到这是一位服装设计师的工作，有的也是仅仅在受到外国品牌的憋屈的期间，有种扬眉吐气的感觉，这种感觉妙不可言。
那时，并没有品牌全系列产品的意识，作为一个中国人我只知道，自己创作的款式之所以没有竞争压力，并且受益甚高，是因为国外品牌的衣服没有注入中国博大精深的文化，而我注入了中国元素。
2016年7月11日我在南山正式成立了工作室，我站在南山脚下一栋栋旧工业厂房的门槛上，仰望着一群才华横溢、背景显赫、头顶无数光环的服装设计师们，把成立设计师品牌作为人生信仰且甘于清贫。设计师们有别于商人以追求金钱为目的，我不由自主心生敬畏，我虽草根却暗中窃喜，这片沃土也许能翻越人们心中对于中国服装品牌偏见的那座大山。也是这一年，我实现了人生的第一场服装发布秀。
2017年我第一次以设计师品牌的名义参加了第三届深圳国际时装节，并收获了人生第一个“深圳十佳时装设计师奖”，从一位服装商人改变为服装人仅仅过去一年。
当我正式成为一名服装设计师的时候，我重新审视了人生的价值之所在，服装不再仅仅只是好看与否的作品，更加不是一件商品，而是从一位设计师的角度出发，服装是弘扬中国文化观、价值观的一个载体，那么，要如何通过服装去讲好中国故事，必将成为我未来为之奋斗的终身事业。
我是从一位服装素人通过自学，经历多年市场的认可，最先是获得荔秀街区十佳设计师的荣誉开始，而后连续多年荣获深圳各个时装周的十佳设计师、荣获深圳原创设计时装周至高荣誉“金匠奖”、深圳市设计师协会最高荣誉“金鹏奖”、时尚深圳最高荣誉“金尚奖”等殊荣之后，我才有勇气来到服装行业及设计师的至高殿堂——中国国际时装周，当我听到荣获“中国十佳时装设计师”的那一刻，绝对是我人生至今最最高光的时刻，而这一刻，距2004年踏入服装行业整整十八年; 距2006年初次创作十六年; 距从一位服装商人到“中国十佳时装设计师”七年。“中国十佳时装设计师”这个奖项对一位先有经历再有学历的人来说，就是金榜题名！
中国十佳时装设计师所代表的不仅仅是一个称号、一份荣誉，作为中国时尚行业的中流砥柱，他们更是前赴后继挑起了推动中国时尚产业和中国原创设计的发展的大梁，不忘初心，肩负使命，荣耀加冕，砥砺前行！